Ricerca Artistica
Tecnologie multimediali interattive nelle arti performative

Il tema di questa ricerca è l’applicazione di tecnologie multimediali, interattive e open source a varie forme di arti dello spettacolo, in cui forma e contenuto hanno una funzione equivalente.

Attraverso diversi laboratori di ricerca, sono state esaminate le interazioni specifiche tra artista e nuove tecnologie, sono state testate dimensioni alternative dello spazio ed i limiti delle forme di performance contemporanea. Si è inoltre ricercata un’estetica funzionale per riflettere i problemi dello stile di vita contemporaneo e del ritmo di vita odierbno.

Attraverso il formato divulgativo di ‘prova aperta’ (dimostrazione dei lavori in corso), alcuni degli argomenti di ricerca sono stati condivisi con il pubblico come esempi di applicazione della tecnologia a diverse forme di arti performative attraverso tre brevi saggi scenici.

Il primo saggio esplora il ruolo della tecnologia quale uno dei potenziali protagonisti della performance, insieme all’esecutore, nel formato di una marionetta interattiva digitale (digital puppet). Il secondo esamina le possibilità di creare materiale visivo (animazioni in tempo reale) e auditivo (suono/musica) attraverso i movimenti dell’esecutore, cioè con l’atto della performance. Il terzo saggio mette alla prova le possibilità di una dimensione alternativa della performance attraverso scene autogenerative che interagiscono con l’esecutore e alterano il caratteristico tempo lineare della performance.

Dopo la dimostrazione, è stato aperto uno spazio di dialogo con il pubblico, di scambio di esperienze, domande e risposte, con l’obiettivo di comprendere meglio la percezione dello spettatore odierno e il significato di questa nell’ambito delle arti performative nel loro modo espressivo contemporaneo. Il pubblico ha anche compilato un questionario di valutazione, i cui risultati possono essere visualizzati facendo clic su “risultati del questionario” (disponibile solo in lingua croata per il momento – si consiglia l’uso di un traduttore online).

Prove aperte (work in progress) 15.09.2018. Filodrammatica, Rijeka.

La conversazione con il pubblico, 15.09.2018. Filodrammatica, Rijeka è disponibile a questo link.

Sulla base dei risultati della ricerca, del feedback del pubblico e della valutazione attraverso questionari, si può concludere che il pubblico accoglie con favore gli sforzi per cercare di introdurre lentamente la tecnologia contempranea nell’espressione performativa e che c’è interesse per i contenuti innovativi, specialmente da parte delle giovani generazioni. È anche evidente (come previsto) che il modo tradizionale di vedere e sperimentare le arti dello spettacolo è profondamente radicato nelle menti degli spettatori nonostante la digitalizzazione universale della società, che influisce automaticamente sulle loro aspettative e percezione di nuove espressioni, in questo caso l’intreccio delle prestazioni con la tecnologia digitale. Queste abitudini sollevano la necessità di una comprensione razionale dei contenuti visivi, dell’espressione non astratta, e un senso di incompetenza e / o di criticismo nello spettatore, che può essere un problema più ampio dell’arte contemporanea.

A causa della complessità di tale ricerca, in termini di tempo e finanze, e basata sull’interesse espresso del pubblico e degli artisti, è stato deciso di continuare questa ricerca artistica sotto forma di un programma continuo a lungo termine per continuare il lavoro e sviluppare tecnologie specifiche volte all’attuazione nelle arti dello spettacolo quali artisti potrebbero facilmente applicare per sperimentare e sviluppare le proprie idee e progetti.

Sono state create idee interessanti che saranno ulteriormente sviluppate e implementate in progetti futuri, così come le basi di un linguaggio di performance innovativo che influenzerà l’estetica del futuro lavoro di BOUM! Il terzo studio di questa ricerca sarà sviluppato in un’installazione performativa che sarà presentata nel 2019.

L’area interdisciplinare tra teatro e tecnologia digitale ha il grande potenziale di presentare contenuti che non sono possibili attraverso l’approccio tradizionale e l’estetica funzionale che identificano forma e contenuto.

Attraverso l’esame di nuovi linguaggi / espressioni ibridi e lo sviluppo e il miglioramento degli aspetti estetici e tecnologici del lavoro creativo, viene sviluppata una nuova metodologia necessaria per il processo di lavoro interdisciplinare.

Responsabili della ricerca:
Andrea Crnković
Gianfranco Mirizzi

interpreti:
Andrea Crnković
Ivana Peranić

Voce cortesemente prestataci da: Enver Krivac

Moderatore: Iva Lulić
Responsabile della console di illuminazione: David Dubrović

Ringraziamo Marko Žmak per il suo inestimabile contributo alla ricerca.

Manifesto

FASI PRECEDENTI DI RICERCA, luglio-settembre 2018.

I laboratori di ricerca sono condotti in tre fasi. La prima fase si è svolta a luglio 2018, la seconda fase alla fine di agosto e la terza, che conclude la ricerca sotto forma di prove aperte per il pubblico, avrà luogo nella prima metà di settembre 2018.

In questa prima fase, abbiamo esplorato le possibilità di interazione dell’artista col Kinect. Abbiamo sperimentato cosa significherebbe se la tecnologia fosse uno dei protagonisti, insieme all’esecutore, e come l’artista potesse creare video e suoni con il suo movimento. Abbiamo anche esaminato le dimensioni alternative dello spazio attraverso Unreal e le possibilità per i performer di interagire con lo spazio 3D virtuale e gli oggetti in esso contenuti.

Abbiamo collaborato con il programmatore ed esperto di tecnologia digitale Marko Zmak, e la produttrice artistica Iva Lulic, la quale ha anche provato la tecnologia interattiva con noi. Le nostre porte sono sempre aperte, quindi altri artisti interessati al progetto ci hanno visitato; l’artista in nuovi media, professoressa e direttrice del Centro Media Innovativi dell’APURI Ingeborg Fülepp, l’educatrice e attrice teatrale Denis Kirincic, il fotografo Kristijan Vuckovic e l’ attrice Anja Sabol.

Direttori ricerca: Andrea Crnković; Gianfranco Mirizzi (ArtTeatar BOUM!, Rijeka)


Ringraziamenti: Iva Lulić i Marko “Žmale” Žmak


Progetto cofinanziato da

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Primorsko-goranska
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