ANDREA CRNKOVIĆ / GIANFRANCO MIRIZZI

Installazione interattiva e performativa

Galleria Filodrammatica, Korzo28/I, Rijeka

31.5. - 6.6. 2019.

L’installazione interattiva performativa Conversazioni con se stessi (o con altri) parla di alienazione, nevrosi e del nostro bisogno di comunicare. Esplora il ruolo odierno della tecnologia come presunta causa e conseguenza, ma anche come mezzo per risolvere (in modo controverso) i problemi della solitudine.

Il pezzo parte dall’idea di esternare i propri dialoghi interiori tra diverse sfaccettature della propria personalità, le diverse voci interiori che molte volte non sono allineate tra loro e sono la fonte di conflitti interni insanabili. Considera anche alcuni modi per instaurare un dialogo con persone diverse da noi stessi – in uno spazio alternativo materializzato dalla tecnologia digitale – persone che in realtà non incontriamo e forse non incontreremo mai, eccetto che all’interno del pezzo.

Il pezzo si riferisce alla letteratura esistenzialista e al teatro dell’assurdo. Temi di sè, della solitudine, del significato dell’essere – o addirittura del non essere – assurdismo e relativismo si fondono con l’estetica contemporanea dell’opera aperta, del rumore (noise), dell’accumulazione, della sovrabbondanza di informazioni e significati, nozioni di casualità e domande sull’autorialità, sull’autenticità dell’opera. Inoltre, implicitamente, il pezzo si riferisce a temi di sorveglianza, privacy vs. esposizione pubblica, toccando i confini delle questioni tecnologiche nella società.

Questo lavoro è anche un’esplorazione formale che tenta di intrecciare tecnologia e teatro in modo tale che la tecnologia diventi un co-creatore creativo delle scene. Il pezzo è inteso come un video interattivo e autogenerativo che attraverso la visione del computer (Computer Vision) e il calcolo casuale si compone. Allo stesso tempo è un dispositivo per consentire prestazioni indeterminate e uno spettatore può partecipare attivamente, esplorare ed esprimere liberamente il potenziale del pezzo. Con l’uso di algoritmi stocastici autogenerati che eseguono le proiezioni, viene creato uno spazio alternativo in cui la performance dal vivo si traduce in infinite varianti possibili. L’esecutore e i membri del pubblico hanno la possibilità di interagire, nonché di cambiare i significati e il corso della performance. Le registrazioni vengono accumulate, richiamate e proiettate in modo tale che un esecutore sia invitato a interagire con la/le proiezione/i e i dialoghi con se stesso (permettendo di esprimere molteplici aspetti della propria personalità) o con altri interpreti. Questi dialoghi potrebbero continuare ad andare avanti sullo schermo in infinite variazioni anche quando l’esecutore non interagisce più con il pezzo, creando più “scene”, molteplici significati e, per puro caso, variazioni inattese o assurde della stessa narrativa. È un momento in cui la tecnologia esibisce se stessa e diventa ‘creatorice’, regista, forse assume persino una ‘vita propria’.

L’installazione inizia con un’esibizione di Andrea Crnkovic, presumibilmente in occasione di un evento di inaugurazione della mostra, in cui esegue la parte iniziale “Conversazioni con se stessi” dell’installazione. Una videocamera 3D registra automaticamente e in modo ricorsivo una serie di diverse performance eseguite nel tempo. La prima esibizione consiste in un monologo. Non appena le seguenti registrazioni sono state completate e richiamate dal programma, lo schermo di proiezione viene popolato con molte versioni diverse dell’esecuzione e delle complesse conversazioni possono svolgersi. Questa parte dura circa 10 minuti e il pubblico/partecipanti agiscono come spettatori tradizionali.
Successivamente, ogni visitatore può esibirsi, seguendo l’esempio di Andrea, o seguire liberamente la propria ispirazione, interagendo o meno con il video, creando una o più registrazioni aggiuntive. La registrazione inizia non appena qualcuno occupa il campo visivo della videocamera indossando un microfono wireless con cuffia. C’è anche la possibilità che un esecutore scelga di non parlare e si esprima solo attraverso il movimento o solo attraverso la sua presenza (in tal caso non è necessario alcun microfono). Anche se il pezzo è orientato verso l’interazione tra diversi partecipanti, anche l’esperienza di altri partecipanti/spettatori – che non sono necessariamente fisicamente coinvolti nell’installazione – è rilevante, poiché la loro esperienza introspettiva completa il pezzo. È un pezzo partecipativo che richiede l’esperienza del pubblico, il movimento nello spazio e la relazione con il proprio corpo, la propria voce e la necessità di esprimersi.

Se nessuno spettatore interagisce con l’installazione, la tecnologia prende completamente il sopravvento e compone casualmente diverse variazioni delle “scene” sullo schermo, creando ogni volta dialoghi e significati diversi, collegando il pubblico all’esperienza odierna del voyeurismo mediatico.

La durata di ogni singola performance registrata potrebbe essere compresa tra qualche secondo e diversi minuti, a seconda delle intenzioni dell’esecutore.

L’idea per il pezzo è stata concepita e parzialmente esplorata durante la ricerca sulle tecnologie interattive nelle arti performative condotta da BOUM! nel 2018.

Per ulteriori informazioni:   artteatar.boum@gmail.com

Progetto cofinanziato da

 Grad Rijeka